Premiere Pro CC 2018 基础教程 第三课.ppt

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1、,Premiere Pro CC 2018,视频剪辑 第三课,Premiere Pro CC 2018 视频剪辑,本节内容,Premiere Pro CC 2018 视频剪辑,1、第一课时我们介绍过 【T】键就是快速制作字幕，这个字幕的一些参数调整在【效果控制】窗口内进行调整简单的文字 都可以在这里进行添加和调整。,Premiere Pro CC 2018 视频剪辑,2、【旧版字幕】 文件 新建 旧版标题可以创建旧版的字幕编辑器，对一些需要字幕更精细化调整的可以选择创建这个字幕。,里面包含了一些字幕样式预置、渐变调整、路径字等；还可以对一些图片进行导入等操作。另外，对比【】键所制作的字幕来说，

2、旧版字幕对字体的支持更好一些。,Premiere Pro CC 2018 视频剪辑,、Premiere 2018还可以用PS来帮助设计字幕，上节课导入里我们介绍过。4、Premiere 2018新增加的功能，也可以用来辅助创建动画字幕这就是 【基本图形】基本图形功能简单说就是AE做好效果模板给PR使用，模板效果参数都是用AE的效果自由添加，这些效果参数都能在PR里调节，好像调节PR自带的效果一样，有了这功能，PR如虎添翼。Premiere Pro 中的图形工作区和基本图形面板提供了强大的工作流程，您可以直接在 Premiere Pro 中创建字幕、品牌标识及其他图形。您也可以使用基本图形面板自

3、定义先前在 After Effects 或 Premiere Pro 中创建的动态图形模板（.mogrt 文件）。,在 Premiere Pro 中创建图形您可以使用图形工作区在 Premiere Pro 中直接创建图形（如标题、下沿字幕和缓冲器）。可使用文字工具和形状工具，直接在节目监视器中创建图形，然后使用基本图形面板中的功能进行调整。首先打开“图形”工作区。图形剪辑可包含多个文本和形状图层，类似于 Photoshop 中的图层，可以作为序列中的单个剪辑进行编辑。当您首次创建文本或形状图层时，将在位于播放指示器位置的时间轴中创建包含该图层的图形剪辑。如果您已经在序列中选择了图形剪辑，您创建

4、的文本或形状图层将添加到现有图形剪辑中。使用基本图形面板的“编辑”选项卡查看图层并对图形进行调整，包括调整单个图层的外观，更改图层顺序，以及利用“响应式设计”功能调整时间和位置。通过在“效果控件”面板中将图层设为关键帧，将动画添加到图形中。您还可以使用基本图形面板的“编辑”选项卡切换每个变换属性的动画。您在 Premiere Pro 中创建的任何图形都可以作为动态图形模板 (.mogrt) 导出到 Creative Cloud Libraries 或本地磁盘中，以供共享或重新使用。 您也可以使用“基本图形”面板浏览本地保存的动态图形模板 (.mogrt),Premiere Pro CC 201

5、8 视频剪辑,Premiere Pro CC 2018 视频剪辑,在 After Effects 中创建图形另外在Adobe After Effects CC 2018版的软件中也可以自由创建或将一些AE文字动画模板转变成【 *.Mogrt 】基本图形模板文件。例如：先打开AE文字动画模板，选择要转换为的动画层，再将相关的动画调节信息，如字幕内容、颜色、位置、缩放、旋转 等信息添加入基本图形工作区内，就可以生成【 *.Mogrt 】基本图形模板文件。我们都知道，AE同样也可以和PR配合工作，那么为什么还要做这个模板呢？ 这里介绍一下，如果样式是固定的，多个段落剪辑都需要，的情况下，为了节省生成

6、时间，可以选用制作【 *.Mogrt 】基本图形模板的工作方式。当然目前【 *.Mogrt 】基本图形模也不是十分成熟，很多选项不能添加进去。另外基本图形不只用于字幕，也可以用于一些动画免生成等。所以是否用这种方式，按实际情况再定。,Premiere Pro CC 2018 视频剪辑,5、唱词插件可以说PR最大的缺点应该就是字幕软件，所以在适应不同工作时，有很多字幕插件，今天介绍的就是其中之一，雷特唱词。雷特唱词功能优点： 多种文本格式导入、导出 SRT文件导入、导出 自由设定唱词播出方式（淡入淡出、切入切出、模板特效） 多种编辑模式（拍打模式、编辑模式、时间线模式），方便唱词字幕细微调整 个

7、性唱词模板 随意制作唱词模板，单行、双行，横排、竖排、曲线摆放，所见所得的设定对齐方式,Premiere Pro CC 2018 视频剪辑,随着数字技术的兴起，影片剪辑早已由直接剪接胶片演变为借助计算机进行数字化编辑的阶段。然而，无论是通过怎样的方法来编辑视频，其实质都是组接视频片段的过程。不过， 要怎样组接这些片段才能符合人们的逻辑思维，并使其具有艺术性和欣赏性，便需要视频编辑人员掌握相应的理论和视频编辑知识。通过本章学习，读者应掌握景别、运动镜头技巧、镜头剪辑的一般规律和数字视频编辑的相关知识，以便为后面的学习打下良好的基础。,剪辑基础理论 景别,Premiere Pro CC 2018

8、视频剪辑,一、景别,景别又称镜头范围，它是镜头设计中一个重要概念，是指角色对象和画面在屏幕框架结构中所呈现的大小和范围。不同景别可以引起观众不同的心理反应。景别一般分为远景、全景、中景、近景和特写5种，下面我们就来具体讲解一下。,1、远景 是视距最远的景别。它视野广阔、景深悠远，主要表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛，内容的中心往往不明显。远景以环境为主，可以没有人物，有人物也仅占很小的部分。在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神”，这一点和绘画是相通的。远景画面的处理，一般重在“取势”，不细琢细节。它的作用是展示巨大的空间，介绍环境，展现事物的规模和气势，拍摄者也可以用它来抒发自己的情

9、感。使用远景的持续时间应在10秒以上。由于电视画面画幅较小，有人主张不用或少用远景。少用是对的，但不能不用。,Premiere Pro CC 2018 视频剪辑,2、全景 用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要表现人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少，大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景。远景、全景又称交代镜头。因此，全景画面比远景更能够全面阐释人物与环境之间的密切关系，可以通过特定环境来表现特定人物，

10、这在各类影视片中被广泛地应用。而对比远景画面，全景更能够展示出人物的行为动作，表情相貌，也可以从某种程度上来表现人物的内心活动。 全景画面中包含整个人物形貌，既不像远景那样由于细节过小而不能很好地进行观察，又不会像中近景画面那样不能展示人物全身的形态动作。在叙事、抒情和阐述人物与环境的关系的功能上，起到了独特的作用。,Premiere Pro CC 2018 视频剪辑,3、中景 画面画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成为中景画面。 但一般不正好卡在膝盖部位，因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，

11、重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙事性的景别。因此中景在影视作品中占的比重较大。处理中景画面要注意避免直线条式的死板构图、拍摄角度、演员调度，姿势要讲究，避免构图单一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿关节部位，但没有死框框，可根据内容、构图灵活掌握。中景是叙事功能最强的一种景别。在包含对话、动作和情绪交流的场景中，利用中景景别可以最有利最兼顾地表现人物之间、人物与周围环境之间的关系。中景的特点决定了它可以更好地表现人物的身份、动作以及动作的目的。表现多人时，可以清晰地表现人物之间的相互关系。,Premiere Pro CC 2018 视频剪辑,4、近景 拍到人物胸部以上，或物体的局

12、部成为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。电视节目中节目主持人与观众进行情绪交流也多用近景。这种景别适应于电视屏幕小的特点，在电视摄像中用得较多，因此有人说电视是近景和特写的艺术。近景产生的接近感，往往给观众以较深刻的印象。 由于近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表现，在造型上要求细致，无论是化装、服装、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破绽。近景中的环境退于次要地位，画面构图应尽量简炼，避免杂乱的背景夺视线，因此常用长焦镜头

13、拍摄，利用景深小的特点虚化背景。人物近景画面用人物局部背影或道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。近景人物一般只有一人做画面主体，其他人物往往做为陪体或前景处理。“结婚照”式的双主体画面，在电视剧、电影中是很少见的。由于近景画面视觉范围较小，观察距离相对更近，人物和景物的尺寸足够大，细节比较清晰，所以非常有利于表现人物的面部或者其他部位的表情神态，细微动作以及景物的局部状态，这些是大景别画面所不具备的功能。尤其是相对于电影画面来讲，电视画面的尺寸狭小，很多在电影画面中大景别能够表现出来的比如深远辽阔、气势宏大的场面，在电视画面中不能够得到充分的表现，所以在各类电视节目中近景使用较多，观众

14、对近景画面的观察更为细致，这样有利于在较小的电视屏幕上做到对观众更好的表达。在创作中，我们又经常把介于中景和近景之间的表现人物的画面称为“中近景”。就是画面为表现人物大约腰部以上的部分的镜头，所以有的时候又把它称为“半身镜头”。这种景别不是常规意义上的中景和近景，在一般情况下，处理这样的景别时候，是以中景作为依据，还要充分考虑对人物神态的表现。正是由于它能够兼顾中景的叙事和近景的表现功能，所以在各类电视节目的制作中，这样的景别越来越多地被采用。,Premiere Pro CC 2018 视频剪辑,近 景 镜 头 演 示,5、特写画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写镜头

15、。特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。背景处于次要地位，甚至消失，特写镜头能细微地表现人物画部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。在故事片、电视剧中，道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。在一个蒙太奇段落和句子中，有强调加重的含义。比如拍老师讲课的中景，讲桌上的一杯水，如拍个特写，就意味着可能不是普通的水。正因为特写镜头具有强烈的视觉感受，因此特写镜头不能滥用。要用的恰到好处，用得精，才能起到画龙点睛的作用。滥用会使人厌烦，反而会削弱它的表现力。尤其是脸部大特写（只含五

16、官）应该慎用。电视新闻摄像没有刻画人物的任务，一般不用人物的大特写。在电视新闻中有的摄像经常从脸部特写拉出，或者是从一枚奖章、一朵鲜花、一盏灯具拉出，用得精可起强调作用，用的太多也会导致观众的视觉错乱。由于特写画面视角最小，视距最近，画面细节最突出，所以能够最好地表现对象的线条、质感、色彩等特征。特写画面把物体的局部放大开来，并且在画面中呈现这个单一的物体形态，所以使观众不得不把视觉集中，近距离仔细观察接受，有利于细致地对景物进行表现，也更易于被观众重视和接受。 尽管无论人物还是景物都是存在于环境之中的，但是在特写画面里，可以说我们几乎可以忽略环境因素的存在。由于特写画面视角小、景深小、景物成

17、像尺寸大，细节突出，所以观众的视觉已经完全被画面的主体占据，这时候环境完全处于次要的，可以忽略的地位。所以观众不易观察出特写画面中对象所处的环境，因而我们可以利用这样的画面来转化场景和时空，避免不同场景直接连接在一起时产生的突兀感。,Premiere Pro CC 2018 视频剪辑,Premiere Pro CC 2018 视频剪辑,景别组接变化电视画面是通过分切镜头组接叙事的，在镜头组接的时候，不同的景别的镜头的组接方法对视觉形象的表现和叙事结果的表达都有重要的意义。 景别组接变化的形式，有以下两种类型： 逐步式组接 这种景别变化方式是递进形式的，基本分为两种类型。远离式 由近及远-特写、

18、近景、中景、全景、远景。 接近式 由远及近-远景、全景、中景、近景、特写。这种排列组合变化方式是一种比较有规律的处理方式，或者是多数处理方式.它是以人眼通常观察事物的视觉习惯作为依据的。我们又可以把前者称作“前进式句子”，而后者称作“后退式句子”。但它并不说明在进行任何镜头的组接时候都要构成这种关系，而只表明一种基本镜头景别的变化方式或风格。 跳跃式组接 这种景别的变化方式是跳跃式的，它可以是由远景直接接中景再接特写、远景直接接近景或者特写的跳跃，也可以是由特写接中景再接远景、特写或者近景直接接远景的跳跃，也可以是别的并非相邻的景别接续形成的。这种跳跃式的方式在艺术创作中运用较多，也正是由于景

19、别跳跃式的方式符合空间关系和心理关系，因而更具有视觉变化特征。同时，景别的这种变化受多方面因素的影响，很难在创作上有统一的划分或有规律可循。 景别的跳跃式方法组接镜头的时候，不同幅度的景别跳跃变化将对会对片子节奏、视觉效果产生影响，同时这种跳跃的幅度变化的大小，也决定了片子的整体风格、导演风格、对环境和空间的表现以及叙事风格。同时这样的景别表现可以生动镜头组接的视觉效果和视觉悬念，不至于像逐步式组接一样让观众能够预先感知下面的镜头将是什么样的形式。 一般情况下，不能把既不改变景别又不改变角度的同一对象的画面（三同镜头）组接在一起，否则会产生视觉跳动。组接同一被摄对象的画面时候，通常在景别上要至

20、少保证一个变化幅度（如近景到中景、或者中景到远景），或者拍摄角度变化15度以上，才能避免这种视觉上的跳动。如果在素材当中没有合适的镜头进行组接的话，可以在后期中使用一些淡入淡出效果，或者在这样的镜头中间增加白场等方法来组接。,Premiere Pro CC 2018 视频剪辑,长度的控制电视画面中某个景别的镜头在片中出现的时间长短，就单纯视觉、单纯创作而言，它的长度是任意的。它完全依赖于导演的叙事要求、语言要求、视觉排列和创作风格的要求。但是观众在观察画面的时候对于不同时间长度的镜头和对于不同画面容量的镜头（即不同景别的镜头），所表现出的接受能力和视觉兴趣是不同的，因此，在进行镜头组接的时候，

21、必须考虑什么样景别的镜头在画面中出现多长的时候才是最合适的，最能够抓住观众视觉心理的。 首先，分析一下观众对不同时间长度的画面在视觉上的感受。 0.4秒的镜头时间长度，电影为9.6格，电视为10帧，视觉上会产生印象。 当你在两个较为相关的镜头中接0.4秒的一段镜头时，无论什么景别画面，都会作用于观众视觉，产生视觉效果。但由于时间关系，它对主体形象、构图方法等都不会产生实质印象。 0.7秒的镜头时间长度，电影为16.8格，电视为17.5帧，视觉上会产生形象。 当你在两个镜头中接入一个0.7秒的一段镜头时，无论什么景别画面，都会产生较为清晰的视觉效果，加之受被摄主体的造型关系、构图方法等因素的影响

22、，会在视觉上产生形象感。 0.5秒的镜头时间长度，电影为12格，电视为12.5帧，是影视作品创作中应用最多、时间最短的镜头画面。正是由于0.5秒界于0.4与0.7秒两者之间，界于“有印象”与“有形象”的视觉效果之间，所以，才显得更具有实际意义和视觉意义。 在35秒钟的镜头画面之后，观众的视觉兴趣开始下降。从人的视觉生理分析，除了画面内容与画面形式以外的吸引，无论什么景别的画面效果，35秒钟以后，人们的视觉注意力都会逐步下降。如果这一类镜头想继续延长使用，导演和摄影就要加强构图的视觉性，表演的丰富性，声音的辅助性，动作的可看性。摄影机运动的变化，以延续和保持这种视觉兴趣。,Premiere Pro CC 2018 视频剪辑,景别作用,Premiere Pro CC 2018 视频剪辑,谢谢观看,教师：申,时间：2018.07,THIS TEMPLATE DE SIGNED FOR FEI ER SHE JI,