[考研类试卷]在职艺术硕士（MFA）全国联考美术学模拟试卷4及答案与解析.doc

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1、在职艺术硕士（MFA ）全国联考美术学模拟试卷 4 及答案与解析一、单项选择填空题1 劫夺欧罗巴的作者是( )。（A）鲁本斯（B）伦勃朗（C）华托（D）雷诺兹2 群像杜普教授的解剖学课是( )的代表作。（A）鲁本斯（B）伦勃朗（C）华托（D）雷诺兹3 油画热尔桑画店招牌(1721)是( ) 最杰出的作品。（A）鲁本斯（B）伦勃朗（C）华托（D）雷诺兹4 荷拉斯三兄弟的宣誓是( )的代表作。（A）达维特（B）安格尔（C）戈雅（D）德拉克洛瓦5 大宫女的作者是( )。（A）达维特（B）安格尔（C）戈雅（D）德拉克洛瓦6 查理四世及其家人的作者是( )。（A）达维特（B）安格尔（C）戈雅（D）德拉克

2、洛瓦7 自由引导人民的作者是( )。（A）达维特（B）安格尔（C）戈雅（D）德拉克洛瓦8 下列作品属于米勒的是( )。（A）打石工（B） 蒙特枫丹的回忆（C） 拾麦穗的妇女（D）巴比松附近的橡树9 觉醒的良心的作者是( )。（A）克拉姆斯柯依（B）亨特（C）罗塞蒂（D）马奈10 日出.印象的作者是( )。（A）克拉姆斯柯依（B）亨特（C）罗塞蒂（D）莫奈11 思想者的作者是( )。（A）罗丹（B）塞尚（C）梵 .高（D）高更12 加莱义民的作者是( )。（A）罗丹（B）塞尚（C）梵 .高（D）高更13 巴尔扎克像的作者是( )。（A）罗丹（B）塞尚（C）梵 .高（D）高更14 玩纸牌的人的作者

3、是( )。（A）罗丹（B）塞尚（C）梵 .高（D）高更15 圣维克图瓦山的作者是( )。（A）罗丹（B）塞尚（C）梵 .高（D）高更16 布道后的幻象的作者是( )。（A）罗丹（B）塞尚（C）梵 .高（D）高更17 新印象主义的倡导者是( )。（A）乔治.修拉（B）夏凡纳（C）莫罗（D）雷东18 下列画家中不属于象征主义流派的是( )。（A）乔治.修拉（B）夏凡纳（C）莫罗（D）雷东19 野兽派的领袖是( ) 。（A）亨利.马蒂斯（B）毕加索（C）乔治 .布拉克（D）博乔尼20 立体主义代表画家是( )。（A）亨利.马蒂斯（B）毕加索（C）乔治 .修拉（D）博乔尼二、多项选择填空题21 下列作

4、品属于罗丹的是( )。（A）思想者（B） 日出.印象（C） 吻（D）巴尔扎克像（E）马赛曲22 象征主义的代表人物有( )。（A）夏凡纳（B）莫罗（C）雷东（D）乔治.布拉克（E）梵.高23 下列关于表现主义选项正确的是( )。（A）表现主义旨在表达情感体验和精神价值，而不在乎记录视觉印象（B）德国表现主义最典型的代表可归纳为两个团体，德累斯顿的桥社和青骑士（C）亨利 .马蒂斯被视为野兽派的领袖（D）带绿色条纹的肖像是亨利.马蒂斯的作品（E）表现主义旨在记录视觉印象24 按主体对对象的感觉方式进行分类，艺术分为( )。（A）视觉艺术（B）听觉艺术（C）视听综合艺术（D）再现艺术（E）表现艺术2

5、5 “徐黄体异 ”指的是五代以 ( )为代表的两种花鸟画风格流派。（A）黄筌（B）徐渭（C）徐熙（D）黄居（E）徐崇三、论述题26 论述中国古代人物画的演变与发展27 论述中国古代人物画的艺术特征28 简论抽象绘画的特征29 试述古罗马美术与古希腊美术的不同30 结合作品分析哥特式美术的艺术特色在职艺术硕士（MFA ）全国联考美术学模拟试卷 4 答案与解析一、单项选择填空题1 【正确答案】 A【知识模块】 美术学2 【正确答案】 B【知识模块】 美术学3 【正确答案】 C【知识模块】 美术学4 【正确答案】 A【知识模块】 美术学5 【正确答案】 B【知识模块】 美术学6 【正确答案】 C【知

6、识模块】 美术学7 【正确答案】 D【知识模块】 美术学8 【正确答案】 C【知识模块】 美术学9 【正确答案】 B【知识模块】 美术学10 【正确答案】 D【知识模块】 美术学11 【正确答案】 A【知识模块】 美术学12 【正确答案】 A【知识模块】 美术学13 【正确答案】 A【知识模块】 美术学14 【正确答案】 B【知识模块】 美术学15 【正确答案】 B【知识模块】 美术学16 【正确答案】 D【知识模块】 美术学17 【正确答案】 A【知识模块】 美术学18 【正确答案】 A【知识模块】 美术学19 【正确答案】 A【知识模块】 美术学20 【正确答案】 B【知识模块】 美术学二

7、、多项选择填空题21 【正确答案】 A,C,D【知识模块】 美术学22 【正确答案】 A,B,C【知识模块】 美术学23 【正确答案】 A,B,C,D【知识模块】 美术学24 【正确答案】 A,B,C【知识模块】 美术学25 【正确答案】 A,C【知识模块】 美术学三、论述题26 【正确答案】 美术史中对人物形象的描绘自古有之，我国原始美术中的人面鱼纹盆、将军崖岩画等就是最早的例子，其中都有对人类形象的描绘。(1)魏晋时期的中国人物画成为独立画科。 在这之前的战国帛画人物驭龙图、人物龙凤图对人物的描绘中，已经注意发挥线描的表现力，已具备了中国人物画的第一个风格特征：以线造型。这一点在东晋顾恺之

8、代表作品女史箴图中表现突出。顾恺之对图卷中的一系列人物形象以线造型，线条以连绵不断、悠缓自然的形式体现出节奏感，线的力度略有控制，并将自战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境地。顾恺之作为东晋最伟大的画家和早期的绘画理论家，他的绘画实践和理论对中国绘画产生了重要影响。他强调人物画创作要注重人物精神面貌的描写，尤其注重眼神的描绘，进一步强调了“传神写照” 论。对由顾恺之“传神写照”论引申的对“以形写神“ 能力的重视，是中国古代人物画的第二个特征和技法要求。中国古代人物画的第三个特征是人物画具有记功录事功能，并且体现社会意义和政治目的：成教化、助人伦，具有题材的道德性。这一特点在唐代阎立

9、本历代帝王图、步辇图中亦有表现。(2)唐代是中国人物画走向成熟的时期，这主要表现在道释人物画和仕女画创作中。初唐阎立本继承传统又有进一步发展，其代表作步辇图描绘的是文成公主与松赞干布联姻的历史事件，具政治意义。图中以线造型，对神情的刻画十分到位；在人物位次上，集中体现了人物画的又一特征：“主大从小，尊大卑小” ，这一点在长沙马王堆汉墓中出土的 T 形帛画中已有表现。 吴道子对中国人物画中线的发展值得一提。他在线条运用上渗透着强烈的情感，从而大大提高了绘画艺术中诸种表现因素的统一；他用以组成形象的线条，富有运动感、节奏感，被称作“吴带当风”。仕女画早在初唐就受到重视，并已有高水平的作品出现。盛唐

10、张萱的虢国夫人游春图、捣练图中，画面背景留白，计白当黑，反映出了中国人物画的又一特征；另外，不设置背景，仅以人物的配置、马的跑动和色彩的运用衬托出春天的气息，主题明确。(3)宋代以降，由于文人画的兴起和发展，人物画因其题材所限，难能出现兴盛的面貌。但仍有人物画家及作品值得一记。武宗元的 朝元仙仗图在用线上显出吴带当风的特色。李公麟的人物画长于形象塑造，能画出不同地域、民族、阶层的人物特点，勇于突破陈规，别创新样。明清人物画相对前朝较弱，直至晚明时代，人物画得到振兴，出现了陈洪绶、崔子忠、丁云鹏、吴彬等画家。他们糅合晋唐五代传统与民间艺术传统，在浙派和吴派之外，别树一帜，开辟出一条“宁拙勿巧，宁

11、丑勿媚” 的艺术道路，反映了明末清初书画艺术共同追求的一股时代风尚。题材多道释人物，造型夸张变形，饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅，称得上是人物画史上的变形主义。突出代表人物为陈洪绶、崔子忠，史称“南陈北崔” 。与此同时的曾鲸及其波臣派，在人物画的创作上更具特色。曾鲸创没骨画法，在人物形象的刻画上，不光注重表现人物的外貌特征，而且深入揭示人物的精神气质。在画法上他既吸收民间写真的传统技巧，又糅合文人画的审美取向，力图出新，故而其作品文质相间，形成独具特色的风格，他最擅长描绘文人学者的肖像，如王时敏像。清末海派大家任伯年曾继承其先画没骨然后敷彩的画法，成为清代人物画少有的有成就者。清中后期人物画

12、受西法影响，并在作品中有所显现，郎世宁等西方画家供职于宫廷，作品上出现了中西画法融合的风格特征。尤其是乾隆时期，由于帝王的好尚，西法逐渐成为宫廷画家学习的对象，一些院体画家不仅掌握了西画技术，尤能逐步将传统技法和西法相协调，画出既具立体感又有中国笔墨趣味的人物画作品。【知识模块】 美术学27 【正确答案】 中国古代人物画经过千百年的发展演变，其特征主要表现在：(1)以线造型。 这一点在顾恺之代表作品女史箴图中表现突出。顾恺之对图卷中的一系列人物形象以线造型，线条以连绵不断、悠缓自然的形式体现出节奏感，线的力度略有控制，并将自战国以来形成的“高古游丝描” 发展到了完美无缺的境地。吴道子对中国人物

13、画中线的发展值得一提。他在线条运用上，渗透着强烈的情感，从而大大提高了绘画艺术中诸种表现因素的统一；以书法笔法入画，富有运动感、富于强烈的节奏感，被称作“吴带当风” 。(2)要以形写神。顾恺之作为东晋最伟大的画家、早期的绘画理论家，他的绘画实践和理论对中国绘画产生了重要影响。他强调人物画创作要注重人物精神面貌的描写，尤其注重眼神的描绘，认为绘画中人物形体的美丑对绘画的意义不是最紧要的，而传神的关键是描绘眼睛。顾恺之进一步强调了“传神写照” 论，“传神写照”论成为之后人物画创作的首要标准，并逐渐成为花鸟画和山水画的艺术创作要求。在阎立本步辇图、历代帝王图和张萱、周防的绮罗人物画中，都做到了以人物

14、形貌表现人物的精神气质。(3)人物画具有记功录事功能，并且体现社会意义和政治目的：成教化、助人伦，具有题材的道德性。阎立本历代帝王图和步辇图就是极好的例子，通过绘画，告诫皇帝如何才能成为有作为的明君圣主，同时，亦可通过绘画告诉世人统治者的政治权威和成就。(4)画面背景留白，计白当黑。与西方绘画相比，中国人物画有一个重要的特征，就是在画面处理上，突出表现主题，与表现主题无关者概不出现。盛唐张萱的虢国夫人游春图中，反映出了中国人物画的这一特征：不设置背景，仅以人物的配置、马的跑动和色彩的运用衬托出春天的气息，主题明确。(5)在人物位次安排上，遵从“ 主大从小，尊大卑小” 原则。这一点在长沙马王堆汉

15、墓中出土的 T 形帛画中已有表现。在以后出现的人物画中更加明确，如 步辇图，其主人公唐太宗李世民的帝王气概的表现十分成功，其中一个重要的原因，就是在李世民的外形塑造、体量大小上，有别于画面中其他人物，如禄东赞，或者太宗周围瘦小纤弱的宫女。【知识模块】 美术学28 【正确答案】 (1)抽象绘画是产生于 20 世纪中期西方现代主义艺术流派中的一种，主要是指利用抽象的艺术语言符号、技巧和方法来进行绘画创作，表达艺术家的思想、情感、愿望的绘画方式。(2)作为西方现代主义艺术流派，和现有其他艺术流派一样，抽象绘画具有反传统性，传统架上绘画的再现真实性受到颠覆。受表现主义、野兽派、超现实主义的影响，抽象绘

16、画也受到现代意识流派的思想、理论家的影响。如苏珊.朗格的符号美学，克罗齐的直觉主义，不受传统的约束，旨在探索和研究新的绘画艺术语言、表达方式和艺术技巧，尝试全新的视角和广度，探索更能直观表达、体现作者本人思想情感的表现手段。(3)抽象绘画的另一个显著特征就是艺术语言的抽象化、符号化。苏珊.朗格的符号美学无疑给了艺术家们全新的理论启迪。如蒙德里安的百老汇的爵士乐，作品中主要运用点、线、面、各种各样的色彩进行组合，从而构成对平面化的二维空间进行形式和图式的重构。(4)抽象绘画的特征还表现在注重表现，相对于欧洲古典主义绘画的表现溶解于再现的传统，抽象绘画的区别是显而易见的。对客观生活的再现退居次席，

17、与表现主义、野兽派画家一样，抽象艺术家们更关注表达自身的情感。如德库宁的女人第十一号，作品中女人的形象已模糊不可辨，相反我们对作品中描绘的奔放、流淌、挥洒的色彩、笔触留下了深刻的印象，能真切地感受到艺术家在创作作品时的激情澎湃。当然作者也会带有理性成分的情况，所以抽象绘画也分为热抽象和冷抽象两类。(5)抽象主义的绘画在绘画艺术的形式追求方面留下了宝贵的遗产。作为艺术语言重要手段的点、线、面、色彩、笔触以及相应的对平面空间的经营、布置、构架、组合，如何才能更有效地表达艺术家的真情实感，抽象主义艺术家们对艺术技巧进行了不懈和深入的探索和追求，并使抽象主义绘画成为西方现代主义艺术流派中重要的一支。【

18、知识模块】 美术学29 【正确答案】 (1)罗马人虽然征服了希腊，但在文化上却又被希腊人所征服，罗马人是希腊艺术的崇拜者和模仿者。希腊艺术对罗马产生了重大影响，但由于不同的社会环境和民族特点，罗马美术也有其不同于希腊美术的独特之处。(2)罗马人不像希腊人那样富于想象，他们没有创造出像荷马史诗那样现实与幻想交织在一起的神话故事。罗马人是一个冷静、务实的农业民族，他们的艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想的成分，而具有写实和叙事性的特征。(3)罗马艺术风格不像希腊那样单纯，它的渊源复杂，既受了本土的埃特鲁利亚美术影响，又吸收了希腊、埃及、两河地区文化教育的影响。在同一时期，罗马帝国各个不同地区

19、艺术风格都各有所异，除了以罗马城为中心的帝国正统艺术以外，帝国各行省还存在着各种地方风格。(4)希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德，以满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的。(5)希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术，使罗马人望尘莫及；但罗马人在肖像雕刻艺术方面却有独特的成就。希腊雕刻强调的是共性和民族精神；而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。罗马的艺术家不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。(6)在建筑上，罗马人取得了独特的成就。他们在技术上首先开始运用三合土，在结构上广泛采用各种拱券，在建筑类型上比希腊更为丰富。

20、希腊主要是神庙和剧院建筑；而罗马除此之外，还有各种类型的实用性和纪念性建筑，如集会场、圆形剧场、浴室、桥梁道路、通水道、凯旋门、别墅等。罗马人在建筑的空间处理、节约材料、耐久实用和美观等方面都作了有价值的探索，为西方的建筑艺术奠定了基础。希腊雕刻相对稳定；罗马雕刻则有风格上的演变，即早期倾向于写实、刚毅，中期倾向于写实与理想化，后期由于基督教影响出现神性化面孔。总之，希腊和罗马艺术可以这样概括：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。【知识模块】 美术学30 【正确答案】 (1)意大利文艺复兴学者把 12 世纪到 15 世纪之

21、间的艺术称为“哥特式”。他们认为那都是 “蛮族”哥特人所作，事实上，这种艺术可以说与哥特人没有多少关系。但是，哥特式艺术却无疑是整个中世纪艺术发展的一个顶点。哥特式艺术起源于法国，开始于建筑领域，而后才逐渐波及雕刻和绘画。(2)哥特式建筑追求平面装饰的效果，其特征是门窗向上突出、高耸云天的细长的尖塔、刻有想象的怪物等，其局部装饰均富有强大的表现力，这种形式在这一时代的教会建筑中占有统治地位。哥特建筑的结构体系是把罗马教堂的十字交叉拱骨架券以及 7 世纪阿拉伯人所用的尖顶券加以发展而来，并成熟地应用了飞扶壁。它把罗马建筑中支承拱顶重量的坚实厚壁极巧妙地运用垂直于屋顶的构柱、飞扶壁、尖券以及肋拱共

22、同承担，从而大大减小了墙垣的厚度，并又赋予极精美的艺术处理。例如法国的圣德尼教堂，就表明了一种新的建筑风格：轻盈、纤细的建筑结构。它采用尖券和肋穹，窗户尺寸大大增加，平面遵循后堂回廊式形制，体现了一种不同以往的思想和精神。同时它强调严谨的几何形造型和对于明亮光线的追求。再如法国的巴黎圣母院教堂，它作为最著名的哥特式建筑，墙壁上的窗户、室内的采光和所有形体瘦长的造型等共同创造了一种显著的哥特式风格。教堂的内部所有细节都充满着上升的直线，有种“向上高升” 的感觉。(3)12 世纪到 15 世纪是经院哲学高度理性化的时期，它要求对教义的解释和形象必须遵循严格的规则秩序，表现手法也自觉模仿自然形象、追

23、求感情表现，形成所谓“哥特式现实主义 ”。而这一时期的雕刻也逐渐脱离建筑而走向独立。最能反映哥特式艺术雕刻成就的是法国的夏特尔教堂。在教堂人口两侧排列着的柱像是从建筑结构演变出来的雕刻装饰形式，这种柱像日益脱离建筑而成为独立的雕刻作品。人物形象不但从僵直而紧贴柱子变为高浮雕的形式，而且还表现出身体动态的左顾右盼，突破了建筑结构的限制；同时每个人物都有其独立性，它们甚至是可以脱离支柱。它们代表着一种革命性的变化，那就是开始重新恢复古典时代以来的三度空间的圆雕。例如在头部所表现出的温和的特质中，充分显示出哥特式雕刻的写实特征。教堂外部侧柱上的雕像将三个大门的景象连在一起，它们分别代表圣经中的先知、

24、皇帝和皇后，以强调现实和宗教精神的统一。(4)哥特式的绘画一直发展得比较缓慢，但其绘画种类繁多，主要包括彩色玻璃镶嵌画、抄本绘画、祭坛画和圣像画等。这时的绘画成就除了体现在手抄本的圣经插图中，还体现在大批的彩染玻璃上。哥特美术发展时期，当时的设计师吸收了建筑和雕刻的特点，逐渐形成了哥特式玻璃画风格。这时玻璃画的代表是法国布杰大教堂中一系列旧约先知的肖像。这些彩染玻璃画并不是由一整块玻璃组成的，而是由几百块小彩色玻璃组合，中间用铅线连接而成的。艺术家并不能直接在玻璃上画画，而是像镶嵌画一样，用不规则的碎片玻璃经过剪裁后嵌在轮廓线中。(5)在哥特式艺术的发展过程中，国际性的传播与地方性的发展是相对和平行的。最早它只是法国的一个地方风格，进而慢慢扩展，到了 13 世纪，则慢慢和各地风格融合在一起，各地区间又不断交流融合，成为一种统一的哥特式风格，但是这种统一的局面很快又被地方风格所打破。最早出现的急先锋是在佛罗伦萨城，它的风格通常被我们界定为早期文艺复兴。【知识模块】 美术学