1、真实动人的艺术形象 西方传统绘画作品执欣赏,背景介绍：文艺复兴在人类漫长的历史长河中，欧洲的文艺复兴是人类文明历史上所经历的一次划时代的思想变革。文艺复兴始于13世纪末的意大利，佛罗伦萨画家乔托率先吹响了文艺复兴的美术号角。反映在美术上，艺术家创造了许多歌颂人、歌颂生活和自然的画卷，他们或借圣经题材或神话题材，或直接面对现实来表现对生活的乐观与信心。在表现形式与手法上，把科学知识与艺术想象密切联系起来，在绘画解剖学、透视学、明暗法和构图学等方面都有重要的建树。至15世纪末，达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗登台亮相时，意大利的美术已呈鼎盛之势。世人常将他们誉为意大利文艺复兴美术“三杰”。,春 （油画）
2、1444-1510波提切利（意大利）佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏波提切利是文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家，他的艺术成就体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条和细润而恬淡的诗意风格上。在他的创作中，有许多采用的是古希腊与罗马神话题材，春就属于这一类作品。在构图上，画家采用平面的装饰手法，将众多的人物从左至右一横列排开，没有重叠、穿插，并且根据他们在画中的不同作用，安排了恰当的动作，面作为主角的女神维纳斯所处的位置比其他人稍靠后一点。画面像一幕正在上演的舞台剧，布景是一片带金色的暗褐的小树木。波提切利在这里表现的是罗马诗人奥凡提奥斯的长诗行事历中描写春天的情景。,蒙娜丽莎（油画） 15
3、03-1506,达芬奇（意大利） 巴黎卢浮宫藏画家用色彩和明暗的对比表现出蒙娜丽莎脸上那若隐若现的朦胧光线以及脸部和手部的模糊轮廓，使人物形象变得自然而优美。眼神中露出忧伤和嘴角的一丝微笑，又使人产生无尽的遐想，被誉为“永恒的微笑”。,雅典学院（湿壁画）1509-1511 拉斐尔（意大利）意大利梵蒂冈宫殿署名厅,作者运用了焦点透视的法则，表现出一个气势恢弘的场景，空间效果逼真，仿佛能使人走进画中。画面正中描绘的是欧洲古代最伟大的哲学家柏拉图和亚里士多德，表情自信而冷静。其他人物都是古希腊以来各个方面著名的学者，有50多人，以此歌颂人类的智慧和对直理的追求。,水果篮（油画）1596 卡拉瓦乔（意
4、大利）,此画不仅精确地描绘出了水果和篮子的形态、色泽和质感，还将水果上的斑点与枯萎的叶子描绘得几可乱真，从中能够清楚地看到西方绘画高超的写实技巧。,教皇英诺森十世肖像（油画）1650 委拉斯贵支（西班牙）,17世纪西班牙著名画家委拉斯贵支应意大利教皇之邀画的肖像，真实地刻画了教皇的威严、狡猾与精神上虚弱并存的状态。据说教皇本人第一次看这幅画时，惊讶而又不安地说了一句“画得太像了”。,厨娘（油画） 1656-1661 维米尔（荷兰）,画中微妙的光线充满厨房，阳光弥漫在厨娘那朴素的黄色上衣和蓝色围裙上，格外显眼。在维米尔看来，光线是天然的画笔，它不仅能描绘万物的形状，还赋予它们色彩，这也是他常常通
5、过细致的观察表现在画布上的主题。,雕塑般的人物形象和她们珍惜粮食的精神，使人肃然起敬，清新的金色光线和金色麦地使人物形象更动人。画家从平凡的劳动中提示劳动者美好的心灵，体现了他对劳动者的同情和热爱。,拾穗者（油画）1857,巴黎卢浮宫藏 米勒(法国),1、西方传统绘画的主要特点是什么？,谈一谈,西方绘画具有悠久的历史和广泛的影响。西方传统的写实绘画或称西方古典绘画，长期受西方“艺术是对现实的模仿”的艺术观念的影响，在绘画中追求视觉的真实效果，注重作品的题材内容，努力创造真实动人的艺术形象。这里欣赏的各种题材的作品从不同方面体现了上述的特点。,一辆拉干草的大车从水塘中缓缓驶出，灿烂的阳光普照大地
6、。这是典型的英国农村田园风光，真实、宁静、和谐、优美，充满生机。,干草车（油画）1821 康斯坦布尔（英国）,日出印象（油画） 莫奈（法国）,舞蹈课(油画)1873-1876 德加(法国)画风倾向于古典绘画准确造型与印象派色彩的结合。舞蹈课描绘了舞女们在教师指导下排练的情景,画面构图、人物动态、色调、舞女肌肤与短裙的质感等等，无不显示出画家高超的技艺。,19世纪六七十年代诞生的印象派绘画，是西方传统绘画向现代主义绘画过渡的阶段，印象派绘画的显著特点是从新的生活中寻找题材和灵感，注重表现画家个人对客观世界的观察和感觉，强调自然光和色彩的丰富变化，使绘画放弃对崇高主题的表达，并摆脱学院派方法和风格的约束。最具代表性的印象派画家是莫奈。,印象派,19世纪八十年代出现的后印象派绘画，不满足于客观主义的表现和片面追求外光与自然色彩，注重抒发主观感受，表现强烈的个人感情，强调形体，色彩、线条等绘画形式，后印象派代表画家是塞尚、凡高和高更，他们建立起新的画风与观念，成为20世纪现代主义绘画的先驱。,后印象派,
